CUERPO Y AMBIENTE
SERGIO MORA-DÍAZ (n. Santiago, 1985)
2021
Cuerpos en Expansión es una instalación audiovisual que convierte el movimiento en energía, y la energía en presencia. A través de sensores de profundidad y visualizaciones generativas, Sergio Mora-Díaz transforma los gestos de seis performers en geometrías de luz, cuerpos de datos, formas que vibran en el umbral entre lo humano y lo digital. No se trata de representar el cuerpo, sino de traducirlo: expandirlo más allá de sus bordes, hasta volverlo interferencia, proyección, ritmo.
La obra no piensa la tecnología como herramienta externa, sino como textura viva que reconfigura lo corporal. En esta coreografía algorítmica, los límites del cuerpo se disuelven sin desaparecer: cada gesto es una huella que permanece en la luz. Cuerpos en Expansión propone así una sensibilidad híbrida, donde el movimiento genera memoria, y la imagen se convierte en interfaz para imaginar otras formas de existir.
Performers:
Alexandra Mabes
Rodrigo Chaverini
Cesar Cisternas
Betania González
Daniella Santibáñez
Damián Ketterer
Música:
Kinética (Emiliana Abril)
Equipo
Sergio Mora-Diaz es artista de nuevos medios con base en Santiago, Chile. Su trabajo explora las tecnologías digitales y la luz como mediadores entre el espacio físico, la naturaleza y el cuerpo humano. Graduado de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, sus obras se han exhibido internacionalmente en Nueva York, Atlanta, Polonia, Australia, Corea del Sur, Japón, Brasil y Chile. También ha participado en iniciativas de investigación artística como Coreographic Coding Lab de Forsythe Company, Virtual Reality Lab en Samsung Global Innovation Center y Art and Technology Residency en Pioneer Works, Nueva York.
Proyecto
Cuerpos en Expansión parte de una premisa inspirada en la física cuántica: no somos sólidos, sino campos de energía en constante vibración. Sergio Mora-Díaz traduce esta noción a una instalación donde el cuerpo deja de ser límite y se vuelve flujo, resonancia, partícula de luz. Los movimientos de los performers se registran como datos y se reconfiguran en visualizaciones generativas, componiendo un territorio donde la materia se percibe como algo permeable, mutable y en diálogo permanente con lo digital. La obra no busca fijar una imagen del cuerpo, sino mostrarlo como proceso, como presencia expandida que existe simultáneamente en múltiples planos.
En términos técnicos, Cuerpos en Expansión utiliza sensores de profundidad Kinect para capturar en tiempo real la posición y el desplazamiento de cada performer, transformando esos datos en visualizaciones generativas desarrolladas en TouchDesigner. El arte generativo implica diseñar un conjunto de reglas y parámetros —una partitura algorítmica— cuyo resultado final es siempre incierto, abierto a la variabilidad del gesto y las condiciones del entorno. Así, cada ejecución de la obra es única: las proyecciones de gran formato y el sonido multicanal se reconfiguran constantemente, creando un ecosistema reactivo donde imagen, luz y movimiento se entrelazan. La tecnología actúa como una membrana viva que amplifica y traduce la energía del cuerpo, permitiendo que la danza se perciba como un organismo que se expande más allá de sus propios límites.
Desde su estreno en 2020, Cuerpos en Expansión ha desplegado su lenguaje de luz y datos en geografías y escalas contrastantes. En Nueva York, ocupó las pantallas gigantes de Times Square como parte de la muestra Alone Together de la galería ZAZ10TS, dialogando con la multitud y el pulso eléctrico de la ciudad en el momento exacto en que comenzaba su reapertura tras el confinamiento. En Tokio, se proyectó en Miyashita Park, en el barrio de Shibuya, donde sus cuerpos de geometría luminosa se integraron al flujo incesante de peatones, trenes y pantallas que definen ese paisaje urbano. En Chile, una versión expandida se presentó en el Centro Cultural Matucana 100 (diciembre 2021 – enero 2022), ocupando una sala oscura que invitaba a la contemplación inmersiva, y luego en el Parque Cultural de Valparaíso (enero – febrero 2022), donde la obra respiró en diálogo con la arquitectura patrimonial y el horizonte portuario. En cada una de estas estaciones, la instalación se reconfiguró para resonar con el lugar y su público, expandiendo su coreografía algorítmica hacia nuevas formas de presencia.
Registros:
Proceso: Javiera Aguirre
NY: Catalina Schliebener
M100: Fernanda Ruiz
PCDV: Cristián Pino Anguita
Soporte
