CUERPO Y AMBIENTE
VALENTINA SERRATI (n. Asunción, 1977)
2022
ATANA es una videoinstalación performativa que cruza artes mediales, animación 3D, coreografía y diseño sonoro para imaginar una mutación: la del último cuerpo humano que sobrevive al colapso. Híbrida, ni femenina ni masculina, ni humana ni máquina, la criatura ATANA baila frente a un espejo de agua, encarnando su propia transformación como un gesto de resistencia.
La obra plantea una ficción posthumana atravesada por teorías de la simbiogénesis, la ecología evolutiva y el ciberfeminismo. A través de proyecciones, superficies autotrónicas y sonido inmersivo, Valentina Serrati y su equipo construyen una criatura que se entrega al cambio como única forma de persistir; ATANA desarma la figura humana para recombinarla con otras formas de vida. ATANA no representa la muerte, la ensaya. No imita la vida, la reconfigura. Frente a un mundo agotado, esta criatura no busca redención, sino la supervivencia.
Dirección Creativa y Visual: Valentina Serrati
Dirección de Movimiento: Camila Rojas Cannobio
Performer: Kamille Gutiérrez
Artista Digital: Paola Olea
Sonido: Miguel Conejeros
Imagen WIP ATANA: Sebastián Arriagada
Imagen Audiovisual NAVE: Diego Pequeño
Asesoría de Contenido: María Fernanda Pérez (Doctora en Ecología y Biología Evolutiva)
Equipo
Licenciada en Artes de la Universidad Católica de Chile y Magíster en Medios Digitales y Cultura de las Tecnologías, Goldsmiths University, Londres, Reino Unido. Artista Medial con práctica artística desde la performance, videoarte y la videoinstalación, con experiencia relevante en instituciones académicas, y en gestión de políticas culturales. Participó en la conformación del Área de Nuevos Medios dentro del actual Ministerio de las Culturas, el Arte y el Patrimonio. El 2019, fundó PRISMA, plataforma dedicada a la visibilización de proyectos en la convergencia arte, ciencia y tecnología con especial interés en la naturaleza. Actualmente investiga y desarrolla proyectos en la academia, así como en dirección creativa, además de continuar sus labores en gestión cultural para el fomento de la creación en arte, ciencia y tecnología.
Camila Rojas Cannobbio
Dirección de Movimiento
Artista escénica, investigadora y docente. Titulada en Actuación de la UC, Magister en Performance: Práctica como Investigación (Beca Chile, 2014), y Magíster en Dirección y Pedagogía del Movimiento, ambos impartidos por el Royal Central School of Speech and Drama, UK. El desarrollo de su trabajo está marcado por la interdisciplina situando al cuerpo en el centro de la creación escénica. Sus proyectos han sido parte de la programación de diversas residencias artísticas y festivales dentro y fuera de Chile (Santiago a Mil, FITKA, LOFT, NAVE, Graner en España, Fira Tárrega en España, Festival Ventania en Portugal, Festival Juntas en Brasil, entre otros). Fundadora del proyecto de investigación Movimiento PLASMA. Actualmente es docente en la Escuela de Teatro UC.
Kamille Gutiérrez
Performer
Artista escénica, Pedagoga e Investigadora en Danza. Titulada, con mención en pedagogía de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC). En el área de la investigación escénica forma parte del colectivo de arte "Co-inspirantes" con quienes ha desarrollado diversos proyectos enfocados en la relación obra y espectador. En el área de la práctica escénica y la improvisación dirige el proyecto "Campos de Presencia". Es parte de la plataforma Hangar_Espacio participando como performer-creadora en la obra “F.A.S.E.0.” y como investigadora en residencia “Estrategias para acercarnos o Partituras de la proximidad” realizado en Toconao, San Pedro de Atacama. Desde la pedagogía trabaja en danza contemporánea, Tai Chi e improvisación, estableciendo relaciones entre estas prácticas.
Paola Olea es una artista digital chilena cuyo trabajo se centra en la exploración del movimiento y la forma, con el objetivo de transmitir paz y armonía a través de la simplicidad. Su arte invita al espectador a soltar la lógica y dejarse llevar por la imaginación, en una búsqueda constante por resaltar la belleza de lo simple en sus creaciones.
Su especialidad es la creación de visuales generativos y procedurales mediante código, utilizando herramientas como TouchDesigner, Unity y Notch. Sus obras han sido ampliamente reconocidas y exhibidas en países como Chile, Japón, Estados Unidos, Inglaterra, España y Rusia. Incluso fue invitada a participar en el proyecto exclusivo de Richie Hawtin, Prada Extends Miami, que buscaba unir la música electrónica, las artes visuales y la energía vanguardista de la comunidad latina.
A través de su trabajo, busca expandir los límites de las formas artísticas tradicionales y entregar piezas cautivadoras que dejen una impresión duradera. Constantemente investiga y experimenta en el mundo digital, en busca de crear obras únicas e imaginativas.
Miembro fundador de la mítica banda Los Pinochet Boys, surgida en los peligrosos años 80 en Chile, F600 (alias de Fiat600) se posicionó como uno de los pioneros en una nueva forma de concebir el rock, el pop, la electrónica y la música experimental en Chile y Latinoamérica. Desde entonces, ha mantenido una trayectoria activa, siempre al margen de los circuitos masivos, con una mirada enfocada en la experimentación y la búsqueda de nuevas propuestas sonoras.
Su trabajo combina programaciones, polirritmias, grabaciones de campo, secuencias y cualquier recurso técnico que le permita construir un lenguaje musical personal y distintivo. Como productor y DJ, ha colaborado con sellos como Sevendipia Label, Innito Audio, Pueblo Nuevo, Tensa Records, Novutrefall Records, Clang, Nice Cat Rec., Cadenza, Epasonidos, Hueso Records, Panal Records, K-84 y Occultists (Berlín).
Entre sus presentaciones en vivo destacan: DGTL Santiago, Festival Recreo (Chile), Piknic Électronik, MUTEK Barcelona, Sónar (Barcelona), LEM (Barcelona), Periferias (Huesca), Festival Sónar (Barcelona), Volkstheater (Viena), Public Life (Londres), y Kunstraum (Hamburgo), entre muchas otras.
Proyecto
El título ATANA proviene del griego antiguo: α- (a-“ausencia de”) + θάνατος m (thánatos, “muerte”). No se trata, sin embargo, de una promesa de inmortalidad, sino de una fuga de los límites que la muerte impone. En esta criatura, la ausencia de muerte no es quietud, sino cambio perpetuo. Mutar es su forma de persistir. No hay esencia, solo tránsito; no hay fin, solo umbral. En ese intervalo entre colapso y reinvención, ATANA habita lo que ya no somos —y lo que podríamos empezar a ser.
En 1967, la bióloga evolutiva Lynn Margulis reformuló la historia de la vida en la Tierra. A través del concepto de simbiogénesis, propuso que la evolución no solo es competencia y selección, sino también colaboración: especies distintas que se combinan para formar organismos más complejos. ATANA encarna esa idea. No busca preservar lo humano, sino hibridizarlo. Es un cuerpo que se deja atravesar por otras formas de vida, que acoge lo no-humano en su ADN.
La creación de ATANA se desarrolló como una práctica de investigación (PaR), donde el hacer se convirtió en una forma de pensar. Desde la primera residencia en Un_Espacio hasta sus presentaciones en NAVE y la Bienal de Artes Mediales, la obra fue mutando con cada espacio. La colaboración entre artistas visuales, performers, biólogas y compositores configuró un proceso verdaderamente intra-disciplinario. ATANA no surgió de una sola visión, sino del cruce entre cuerpos, teorías, tecnologías y afectos: un laboratorio vivo donde lo escénico y lo especulativo se contaminan mutuamente.
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