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Cuerpo y Ambiente continúa el gesto iniciado en Ecologías del Territorio, pero le da una vuelta. Si antes leíamos el territorio como cuerpo, palpitante y erosionado por memorias, ahora es el cuerpo el que se deja leer como territorio. Un cuerpo atravesado por tecnologías, afectos y sistemas; un cuerpo que ya no se define por sus bordes, sino por sus conexiones. Este ciclo no representa el paisaje, lo encarna; no mapea lo ambiental, lo performa. Porque todo cuerpo es un paisaje inestable, y todo ambiente es una sincronía de presencias.

Si el cuerpo alguna vez se entendió como una unidad, este ciclo propone lo contrario: cuerpos extendidos, desbordados, disueltos en redes técnicas, virtuales o biológicas. Las obras de Cristóbal Cea, Sergio Mora-Díaz y Valentina Serrati trazan diferentes formas de habitar la fragilidad—como síntoma, como posibilidad, como portal.

En La Cosa Extendida, Cristóbal Cea desarma al cuerpo y lo dispersa. Pulmones, corazones, órganos sin dueño flotan en una galería convertida en doble: física y digital, presente y ausente. La obra se instala en ese umbral donde la materia se mezcla con el código, donde las heridas personales se confunden con las fracturas históricas. Cea propone una anatomía mestiza, donde lo virtual no reemplaza lo real, sino que lo arrastra consigo.

En Cuerpos en Expansión, Sergio Mora-Díaz convierte el cuerpo en flujo. Seis performers son registrados por sensores de profundidad, sus gestos traducidos en datos, luz y geometría algorítmica. Lo que emerge no es imagen, sino energía. Cada cuerpo se deshace de sus bordes para volverse vibración, interferencia, proyección. Mora-Díaz no busca representar: busca expandir. En esta danza digital, lo orgánico y lo artificial se mezclan sin jerarquía, como si la forma humana estuviera siempre a punto de mutar.

Con ATANA, Valentina Serrati invoca lo que aún no existe. Una criatura híbrida, ni humana ni máquina, danza frente a su propio reflejo: un espejo de agua, un umbral. Esta instalación performativa imagina una mutación: no como metáfora, sino como urgencia. ATANA cambia de forma, de género, de especie. Habita la muerte como paso necesario, como estrategia para seguir existiendo. Aquí el cuerpo no termina, se transforma, y fuga.

Cuerpo y Ambiente es una invitación a dejar de pensar el cuerpo como unidad. A pensarlo como campo, como interfaz, como organismo contaminado. En tiempos de Antropoceno —cuando colapsan los límites entre naturaleza y tecnología, entre individuo y sistema—, pensar desde el cuerpo es una forma de resistir la abstracción total. En un mundo saturado de sistemas de control, estas obras nos devuelven al temblor, al enredo, y a la reinvención.