TRÍADA ESPACIO-TIERRA-AGUA / LÍMITE DE CONFUSION / RESIDENCIAS QOYLLURECOLOGÍAS DEL TERRITORIO / CUERPO Y AMBIENTE / CIENCIAS OCULTAS

 

El reinado de los hongos es una invitación a pensar desde abajo, desde lo húmedo, subterráneo y oculto, siguiendo el pulso de organismos que rehúyen el protagonismo pero sostienen la vida que conocemos. El reino fungi, no gobierna por dominio sino por infiltración y simbiosis, ocupando intersticios, enlazando escalas, metabolizando lo muerto para sostener lo vivo. En su aparente invisibilidad, los hongos despliegan una inteligencia distribuida, una ética de la reciprocidad condicionada por el entorno, y una capacidad de transformación que redefine lo que entendemos por poder.

En este ciclo, Natalia Cabrera, Rommy González y Rodrigo Arteaga se adentran en las lógicas invisibles del reino fungi, allí donde la vida se expande por contacto y descomposición. Aquí, el lenguaje y el tiempo se ramifican en múltiples direcciones, siguiendo la respiración de seres que metabolizan ruinas y alumbran posibilidades, recordándonos que toda forma es apenas un instante en un ciclo mayor.

En Hypha, Natalia Cabrera propone una experiencia de realidad virtual en la que el espectador se convierte en hongo: de espora a micelio, del suelo a la descomposición, experimentando en primera persona el papel del reino fungi como agente de biorremediación. La obra no sólo narra un ciclo biológico: invita a pensar qué significa percibir, decidir y habitar como otro organismo. 

En Mountopia, Rommy González observa la montaña como un organismo vivo y múltiple, donde minerales, plantas y capas geológicas se entrelazan en temporalidades que exceden lo humano. A través de la lente fungi, los paisajes se muestran como ensamblajes abiertos, donde lo visible y lo invisible cohabitan. 

En Mycelium Book, Rodrigo Arteaga cultiva un libro con micelio, transformando sus páginas en un laboratorio vivo. Lo que en apariencia es archivo se convierte en organismo: un cuerpo que crece, se erosiona y reescribe, desafiando la idea de conocimiento como algo fijo y clausurado.

En conjunto, estas obras despliegan un ensayo sobre cómo mirar desde el subsuelo. No se trata de celebrar un micelio idealizado, sino de asumir su ambigüedad: su capacidad de nutrir y de parasitar, de sostener y de descomponer. En un tiempo marcado por crisis ecológicas y relatos fragmentados, El Reinado de los Hongos nos recuerda que la inteligencia puede brotar en la penumbra, que la cooperación no es altruismo sino interdependencia, y que a veces las transformaciones más profundas ocurren lejos de la luz, pero acaban reconfigurando todo lo que vemos.

Equipo

Juan Ferrer

Co-Curador

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Juan Ferrer es investigador interdisciplinario y diseñador multimedia, y trabaja en la intersección entre arte, ecología y ciencia especulativa. Es fundador y director del Museo del Hongo, un museo pop-up y virtual que explora los hongos tanto como objeto como metodología, tendiendo puentes entre el arte contemporáneo, la investigación biológica y la narrativa cultural. Desde 2016, sus proyectos curatoriales y artísticos han activado museos, bosques y plataformas digitales en América Latina, Estados Unidos, Asia y Europa. Su práctica abarca instalaciones inmersivas, realidad virtual y archivos experimentales, donde mediante estos formatos híbridos, investiga cómo los sistemas miceliales ofrecen alternativas al pensamiento jerárquico, proponiendo modelos no lineales, descentralizados y afectivos para la imaginación colectiva. Su trabajo se nutre de la micología, la teoría queer y la historia ambiental para explorar una estética de la transformación, la contaminación y la vinculación interdisciplinaria.

Claudia Müller

Co-Curadora

Sitio web

El trabajo de Claudia Müller se origina en la observación cotidiana de la acción las fuerzas naturales sobre elementos como el agua o el aire, visibilizados por medios de la fotografía, el video y la instalación. Éstos, asociados a objetos contenedores de carácter natural e industrial, demuestran movimientos cíclicos evidenciando imágenes relacionadas con el espacio-tiempo y/o con fenómenos naturales presentes en el Universo. La construcción y ensamblaje de piezas de cerámica -dando forma a mapas hidrográficos- opera como cuenca artificial para flujos del agua que, en su ascenso y descenso, actúa como medida de tiempo. Esta condición, asociada conceptualmente a la fuerza de gravedad relaciona el trabajo con el movimiento de los astros y su efecto sobre las mareas, en casos mediante el uso de tecnologías electrónicas.

Obras

Natalia Cabrera
2019

En Hypha, Natalia Cabrera propone una experiencia de realidad virtual que permite encarnar a un hongo, atravesando el ciclo vital que va de la espora al micelio. La obra, desarrollada junto al Museo del Hongo y la Fundación Fungi, combina investigación científica y narrativa inmersiva para situar al espectador en el papel de agente de biorremediación, metabolizando desechos y regenerando el entorno. Desde un entorno interactivo 360°, la percepción humana se disuelve en la lógica sensorial de un organismo que sostiene la vida desde lo subterráneo.

Rommy González
2018–2019

En Mountopia, Rommy González reconfigura la montaña como un organismo vivo y mutable, donde capas de roca, minerales y vegetación se interpenetran en un continuo más-que-humano. A partir de dibujos, acuarelas y composiciones de elementos extraídos y reorganizados, la artista desplaza la imagen estática del paisaje hacia una geología imaginada, en la que las temporalidades profundas y los agentes no humanos se entrelazan. La obra, inspirada tanto por los Andes chilenos como por los Alpes suizos, revela que incluso lo que creemos inmóvil está siempre en transformación.

Rodrigo Arteaga
2022

En Mycelium Book, Rodrigo Arteaga convierte el libro en un organismo vivo, cultivado con micelio hasta que sus páginas se vuelven un archivo en mutación. El proyecto, desarrollado durante una residencia en el Centre for Print Research (Reino Unido), combina técnicas de grabado, impresión y cultivo para observar el crecimiento fúngico como un acto de escritura y reescritura. Entre vitrina y laboratorio, la obra desarma la idea de archivo como contenedor estable, proponiendo en su lugar un lenguaje poroso, sujeto a descomposición y recomposición constante.

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