Hypha es una experiencia inmersiva de realidad virtual en 6DoF (seis grados de libertad) con una duración de 10 a 12 minutos. Invita a habitar el ciclo de vida de un hongo: desde la fragilidad de una espora hasta la expansión del micelio, el espectador se convierte en organismo capaz de absorber, transformar y regenerar, enfrentando las ruinas provocadas por la acción humana sobre la Tierra.

El reino fungi aparece aquí como metáfora y como modelo: una red que nos recuerda que la vida se sostiene en lo invisible, en lo que conecta y recompone. La realidad virtual, con su libertad total de movimiento, no funciona como escapismo, sino como respiración compartida, como laboratorio de empatía hacia otras formas de inteligencia. En un tiempo en que la industria del VR crece vertiginosamente, Hypha propone una narración universal y sensorial, a la vez artística y pedagógica, que devuelve al público una conciencia urgente: la de un planeta en continuo ciclo de muerte y regeneración.

El proceso de Hypha se extendió más allá de la pantalla. La obra se presenta en una instalación con forma de omega (Ω), concebida como un espacio inmersivo construido íntegramente con biomateriales: tiras de bioplástico de algas y una alfombra de lana tejida a mano. Este entorno prolonga la lógica del propio hongo: crecer desde lo residual, expandirse desde lo frágil y transformar lo efímero en soporte vital. La instalación fue concebida durante la residencia de Natalia Cabrera en el Museo del Hongo, un museo nómade que desde 2016 ha creado puentes entre arte, ciencia y diseño para desactivar la micofobia y repensar nuestra relación con lo subterráneo. La colaboración con la micóloga Giuliana Furci y la Fundación Fungi aportó la base científica que ancló la obra en procesos reales de biorremediación.

Hypha también es fruto de un extenso equipo internacional, donde cada especialidad se volvió un hilo en la red: Natalia Cabrera en la dirección y guion junto a Juan Ferrer, Selva González en la producción ejecutiva, Richard Lapham en la dirección de arte digital, Javier Garay Mena en el diseño y animaciones 3D, Paola González Olea en el desarrollo VR, Diego Aguilar en el diseño sonoro, Trinidad Piriz en la voz y Daniel Marabolí en la música. El universo visual y material se expandió con el diseño gráfico de Rosario Ureta, la instalación de Nicolás Oyarce, el textil de Piedad Aguilar y la producción de bioplásticos de Margarita Talep. Cada uno aportó desde su campo a una obra que, como el micelio, no pertenece a un solo cuerpo, sino que emerge de una constelación de colaboraciones interdependientes.

Desde su estreno mundial en el Sundance Film Festival’s New Frontiers (2020), Hypha ha recorrido una amplia red de festivales y espacios en América, Europa y Asia, llegando a públicos tan diversos como el de la Bienal de Artes Mediales en Santiago, DOK Leipzig en Alemania, SXSW en Estados Unidos, CPH:DOX en Dinamarca, MixBrasil en São Paulo o Sónar en Barcelona. Su presencia en festivales de cine, artes digitales, realidad virtual y ciencia —desde el Patchlab Digital Art Festival en Polonia hasta el Wildscreen Festival en Inglaterra o el Reino Fungi Festival en el sur de Chile— refleja la capacidad de la obra para cruzar disciplinas y conectar con audiencias múltiples: especialistas en tecnología, comunidades artísticas, investigadores, activistas ambientales y espectadores curiosos que buscan nuevas formas de narrar lo vivo.