La Cosa Extendida es una muestra híbrida que habita simultáneamente el espacio físico y el digital. Reúne pinturas al óleo, dibujos hechos durante llamadas telefónicas en confinamiento, animaciones 3D y un “gemelo virtual” de la galería transmitido por streaming. En ella conviven órganos flotantes, mapas improbables del rostro de Simón Bolívar, y paisajes reimaginados de Pedro Lira sustituyendo conquistadores por cuerpos anónimos. Más que una simple suma de formatos, la exposición funciona como un sistema, un organismo expandido donde cada técnica —pincel, animación, videollamada— dialoga con las demás para cuestionar cómo se construye y fragmenta el cuerpo en la era digital.

Contexto pandémico
El proyecto nació durante la pandemia, cuando Cristóbal Cea se vio forzado a abandonar su taller y encontró en el dibujo diario una forma de resistir el aislamiento. De esas conversaciones telefónicas surgieron imágenes espontáneas, órganos suspendidos y la idea de un cuerpo extendido: un cuerpo que respira “por funcionar”, sostenido por sistemas de soporte vital como metáfora de supervivencia. La exposición es, así, un archivo de ese tiempo detenido: un tránsito entre la intimidad del confinamiento y la espacialidad pública de la galería, entre la fragilidad biológica y la persistencia de lo virtual.

La Cosa Extendida se presentó originalmente en Galería NAC (Santiago de Chile, 2020) como una exposición híbrida entre espacio físico y virtual, incorporando live streaming como parte integral de la obra. Posteriormente, la pieza ha sido exhibida en: Kunsthal Charlottenborg (Copenhague, Dinamarca), Boulder Museum of Contemporary Art (BMoCA), dentro de la exposición Grossly Affectionate (Boulder, Colorado, 2022), y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile.

En cada una de estas instancias, la obra ha mantenido su carácter expandido: un montaje que existe simultáneamente en sala y en pantalla, utilizando el streaming como una extensión viva del espacio expositivo.

En La Cosa Extendida, Cristóbal Cea intenta reescribir una historia visual de América a partir de sus propios íconos irresolutos. Simón Bolívar, extraído de un retrato de José Gil de Castro que “se parece más al estilo del pintor que al modelo”, se convierte en un mapa tridimensional de su rostro: una proyección que revela los mecanismos de representación más que la figura misma.

En paralelo, Cea reinterpreta La Fundación de Santiago de Pedro Lira, reemplazando a Pedro de Valdivia, a Inés de Suárez y a la hueste colonial por cuerpos fragmentados y órganos suspendidos. Pero mantiene un detalle: las manos del cuadro original. Una mano que señala “aquí” y otra que indica “allá”, como si la pintura misma dividiera el territorio, repartiendo lugares de dominio y exclusión. En la obra de Cea, esas manos ya no ordenan el mundo; apuntan a un espacio abierto, un escenario en el que la historia se descompone para volverse materia viva y disputada.

Entre los dibujos creados durante el confinamiento existen piezas como La vocación de Enrique y la mía (dibujo a la izquierda), surgida de una conversación con Enrique Ramírez sobre el desconfinamiento en Bélgica y la sospecha colectiva ante el regreso a la calle. El trazo, fragmentado y casi cartográfico, parece registrar tanto el paisaje emocional de ese momento como el eco de un mundo suspendido.

Otro de los dibujos, realizado en diálogo con Elisa Giardina Papa (dibujo a la derecha), aborda el “troleo” y el “trolismo” como formas culturales ambiguas, entre el juego y la agresión, lo cómico y lo político. Ambos trabajos condensan el espíritu de La Cosa Extendida: imágenes nacidas de conversaciones íntimas que, al materializarse, se convierten en mapas de un tiempo compartido entre aislamiento y conexión remota.

En este bloc de notas, Cea registra ideas, esquemas y conexiones: fragmentos de historia, mapas imposibles, apuntes anatómicos y reflexiones en torno a la vida y a la muerte.