EL REINADO DE LOS HONGOS

ROMMY GONZÁLEZ (Santiago, 1986)
2019
La montaña se alza ante nuestros ojos.
Gigantesca, inmóvil, eterna. Un monumento del tiempo.
Miramos las masas infinitas de roca, las líneas claras y las formas angulosas, los tonos de grises y los degradados. La magnitud de las montañas nos hace humildes y, al mismo tiempo, nos sobrepasa: vemos una belleza abrumadora y sentimos una grandeza universal.
Pero, ¿qué es lo que realmente vemos? ¿Y qué es lo que no vemos?

Equipo
Proyecto
Mountopia de Rommy González cuestiona la montaña como emblema de lo monumental y lo eterno. Sus dibujos y acuarelas fragmentan la cordillera, descomponiéndola en estratos que se reorganizan en paisajes abstractos. En este gesto, lo geológico deja de ser bloque inmóvil para convertirse en un territorio en transformación, donde minerales y vegetación se entrelazan en composiciones que multiplican lo visible.
Mountain (en inglés, montaña) se cruza con Topia (en latín, paisaje): un terreno que cae fuera del tiempo lineal y que puede entenderse como “arte tectónico”, siempre presente en su movimiento lento, casi imperceptible. No es casual que también resuene Utopía (del griego ou-topos, “no lugar”): en la imaginación de González, los elementos de la naturaleza aparecen como un tejido compartido, una interacción constante entre formas de vida diversas.
Video por Gabriel Balagué










Video por It’s Not Another Shot
Desde la curaduría de El Reinado de los Hongos, la obra se sitúa bajo un lente fungi: la montaña ya no es un monumento estable, sino un entramado que conecta minerales, plantas y memorias. Como los hongos, se expande en distintas direcciones, generando relaciones entre lo visible y lo invisible, lo humano y lo más-que-humano.
Las ilustraciones toman inspiración de paisajes concretos y afectivos: Pan de Azúcar, Caldera, el desierto de Atacama y su floración efímera, el valle del Elqui, Chuquicamata y Licancabur en Chile; junto a montañas de su vida en Suiza como el Cervin, el Salève y el Eiger. A este mapa se suman estudios de cristales —combapirita, quartzuri, crisocoma, malacooper, amatista y pirita ahumada— que expanden la investigación hacia una mineralogía especulativa. En esta constelación de lugares y minerales, Mountopia ensaya una lectura de la montaña como paisaje micelial: múltiple, interconectado, en transformación constante.
Video por Christiania Krüger









Mountopia tuvo su primera presentación individual en el Espace Rivoli de Ginebra (junio–septiembre de 2018) y posteriormente en la Galerie Mommsenstr de Berlín (2019). Ambas exhibiciones expandieron la investigación hacia otros lenguajes audiovisuales y colaborativos.
En Ginebra, la muestra incluyó la videoinstalación Plants and Minerals, realizada junto a la cineasta experimental Christiania Krüger y el productor musical Vincent Marlice, donde el paisaje mineral se traduce en imagen y sonido como una ecología en transformación. También se presentó el registro audiovisual Mountopia dirigido por el cineasta suizo Gabriel Balagué, filmado entre Berlín y Ginebra, que acompañó la instalación principal como un ensayo visual en torno a la montaña.
En Berlín, la exposición se complementó con un teaser dirigido por el colectivo chileno It’s Not Another Shot, filmado en Chile en enero de 2019, que reintrodujo el imaginario de la cordillera desde una perspectiva cinematográfica. Estas colaboraciones permitieron que Mountopia funcionara no solo como serie de ilustraciones, sino como un proyecto expandido, entre dibujo, paisaje y medios audiovisuales.





Fotos por It’s Not Another Shot


