PROGRAMA DE RESIDENCIAS QOYLLUR
SEBASTIÁN JATZ (n. Santiago, 1980)
2019
Cuando crece nuestro entorno, aumenta también la cantidad de estímulos que debemos procesar. Ante ello, y como de costumbre, solo podemos seleccionar aspectos discretos, separando lo que ignoramos de aquello a lo que prestamos atención. Y la prestamos porque esperamos que venga de vuelta, cultivo de reciprocidad.
La atención es una forma de amor. Atender es extenderse al otro, fusionarse, dejar de ser uno para probar ser múltiple, para reconocer nuestro interior allá afuera. La atención es la diferencia fundamental entre escuchar y oír. Oímos todo pero escuchamos poco. Vemos mucho pero observamos fragmentos. Escuchar y observar aceleran el torrente sanguíneo y elevan nuestra temperatura. Nos encienden. El contacto directo y profundo con la realidad es lo más cercano a la eternidad.
Equipo
Compositor y traductor chileno, quien explora en su obra el sonido y la música de formato extendido. El artista utiliza formatos que se acercan a las artes visuales y la performance, en donde se destacan sus intervenciones urbanas a gran escala realizadas en diferentes locaciones nacionales e internacionales. En ellas ha vinculado diferentes intérpretes y materialidades que interactúan con el espacio, el tiempo y los habitantes del lugar de forma activa.
Armando Saragoni
Artista invitado
Estudió artes plásticas en el Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, además de fotografía con Alberto Goldenstein en el Centro Cultural Rojas en Buenos Aires. Participó en clínicas de Fred Frith y Marcel Marceau, aspu como en Course League of Crafty Guitarists Robert Fripp BA. Actualmente vive en Pisco Elqui, donde construyó un observatorio astronómico y tiene su propio estudio de música. Siempre se sintió atraído por los extensos paisajes del desierto y las montañas, su observación y afectación al tiempo.Desde la guitarra, su forma de tocar se basa en las vibraciones de la corporalidad a partir del gesto, la repetición y la superposición, indagando en la improvisación y la experimentación con diversas texturas, ruidos y temporalidades.
Compone collage sonoros e improvisa colaborativa e individualmente desde el año 2012. Actualmente trabaja con sonidos tomados de la naturaleza, archivos históricos, voz y sintetizador. Sus primeras obras publicadas son Cárcel Va’l Paraíso (2013) y Réquiem para el Camarada Pablo Neruda (2013). Sus obras Kindernacht (2016) The Greatest Thing You’ll Ever Learn y To Heal a Broken Heart (2017) han sido montadas en la Galería de Arte Sonoro Ohrenhoch, Der Geräuschladen en Alemania y Slow Motion Graphics y Mirror Forest han sido publicadas en España. Su última obra publicada Allende Ramón, el Valle verás florecer (2019) forma parte del disco Ensayos Sonoros del Chile Actual (Sónec).
Músico dedicado a la investigación e interpretación de música contemporánea, experimental y de vanguardia. Posee una Licenciatura en Artes con Mención en Interpretación (2008) y un Magíster en Interpretación (2018) de la Universidad de Chile. Actualmente es doctorante del programa Doctorado en Artes con Mención en Música en la Pontificia Universidad Católica de Chile en el cual investiga los procesos interpretativos en obras experimentales chilenas compuestas durante el siglo XXI.
Lukax Santana
Artista sonoro invitado
Improvisador, artista sonoro, archivista, creador de nuevos instrumentos. Más de 40 años de exploración en la libre improvisación y la experimentación sonora, gran parte de esos años ha desarrollado su trabajo en London donde fue uno de los fundadores de Quilombo Expontáneo. Usa objetos, utencilios, juguetes, resortes, vidrios, entre otros como generadores de sonido, también ha trabajado en proyectos de danza contemporánea y realizado colaboradores con importantes músicos a nivel internacional. Su disco “A.L.M.A. Mater” (2016) está inspirado en el observatorio del desierto de Atacama. Viaja a 29.37 km/p. sec .
Proyecto
Al observar y escuchar el abismo del cielo, los aparatos astronómicos se dirigen tan lejos que el presente se vuelve pasado y el tiempo se revela un enigma. Así como hay puntos ciegos, hay puntos sordos. Mientras escuchamos el tiempo, nuestra cotidianidad se vuelve irreconocible, nos derretimos, cambiamos de estado y somos transformados. Lo difícil de saber escuchar es admitir esta transformación.
Cuatro piezas musicales de media hora tituladas Sobre el silencio del cielo, una rosa de los vientos del horizonte temporal, nacen de estas reflexiones y combinan fragmentos de atención captados en el Observatorio La Silla y sus alrededores, así como una serie de sonidos intencionales entre Sebastián Jatz y Armando Saragoni realizados en el Valle del Elqui.
El teatro del CCESantiago se convirtió entre el 10 y 14 de enero de 2022 en un continuo para tenderse y transformarse, para multiplicarse hacia los confines. Sobre nuestras cabezas las inscripciones del pasado y en medio del aire, una orquesta incremental de acción colectiva develando el espacio, su movimiento y nuestro entendimiento.
Piezas musicales
Las siguientes cuatro piezas musicales que componen “Sobre el silencio del cielo”, una combinación de fragmentos captados en el Observatorio La Silla y sus alrededores y una serie de sonidos realizados entre Sebastián Jatz y Armando Saragoni en el Valle del Elqui.
Masterización a cargo de Cristián Alvear.
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