Cu/ Cuerpo infinito es parte del proyecto de investigación Cuerpo de obra, desarrollado por Alexandra Mabes como tesis del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En esta investigación, Mabes explora la danza como una forma de conocimiento encarnado, un pensamiento desde y con el cuerpo, en diálogo constante con materialidades no humanas. El cobre —metal arraigado en el territorio chileno, cargado de memoria histórica, política y afectiva— se convierte en una extensión del cuerpo que baila, pero también en un agente que lo condiciona. A partir de ejercicios performativos y colaborativos, Mabes trabaja con tubos, láminas y trajes de cobre, ensayando coreografías que revelan la fricción entre cuerpo, materia y memoria. Lejos de la noción de obra como resultado objetual, Cuerpo de obra propone una práctica abierta, situada, donde la escultura, el vestuario y el movimiento se configuran como vestigios de un proceso que es al mismo tiempo duelo, archivo y ritual.

El vestuario, tejido a mano con más de siete mil láminas de cobre, transforma a las bailarinas en prótesis del paisaje, cuerpos que resuenan con la tierra que habitan. ¿Puede un cuerpo ser archivo? El proyecto nace del cruce entre arte y duelo, entre memoria corporal y materia territorial, y se despliega en múltiples formatos: performance, instalación, escritura. Aquí, la pregunta no es cómo representar la pérdida, sino cómo seguir bailando con ella. ¿Qué queda de una danza cuando ya no está el cuerpo que la ejecutó? Cada objeto en esta obra es un residuo activo, una inscripción del movimiento que fue, pero también del vínculo que persiste.

TRASPASÁNDONOS

Traspasándonos surge como parte del proceso de investigación que da origen a Cu/ Cuerpo infinito. Es una partitura performática que explora el contacto entre cuerpos enlazados por un tubo de cobre, revelando una coreografía mínima de transferencia: de peso, de respiración, de energía. En el gesto compartido, el cobre se transforma en médium, en canal que obliga a la escucha y a la adaptación mutua. Este estudio, registrado también en Cuerpo de obra, fue clave para articular la dimensión afectiva y material de la obra escénica, donde el cuerpo y el metal dialogan como sistemas vivos en constante transformación.